映画の感想：「出口のない海」

戦争映画の感想第二弾は、「出口のない海」です。

出口のない海　監督：佐々部清　出演：市川海老蔵　伊勢谷友介　三浦友和　ほか

太平洋戦争末期に敗戦濃厚となった日本軍が作り出した特攻兵器、人間魚雷「回天」と、それに志願搭乗することになった若き乗組員の心を描いた人間ドラマ。

「半落ち」の横山秀夫の同名の原作を、同じく「半落ち」を監督した佐々部清とのコンビで映画化しています。

「半落ち」は中盤からラストにかけて出演するすべての登場人物のほとばしる心情がしっかりと描かれた良作でした。

「出口のない海」は同じスタッフで作られた作品だと聞いていたので封切られた時から映画館に見に行くしかない、と心に決めていました。

テーマからして暗い作品であることは分かりきっており、誰も一緒に見に行ってくれる人はいないと思っていたので、最終上映回に一人で観ました。暗い話、大好きです。

Yahooレビューなんかでは結構酷評する方もいるようですが、私はこの作品は絶対オススメです。

特攻というと、どうしてもゼロ戦による神風特攻隊が有名で、そちらは昔からよく取り上げられます（来年映画化もされる予定）が、人間魚雷『回天』についてはその名前は聞いて知っていても実際にどういうものか、についてはあまり分からない、ということがあります。

この映画はきちんと回天の機能と操作の困難性について、映画の中でわかるように解説しており、ドキュメンタリーとしても上々の出来となっています。

そして、潜水艦内部の狭く張り詰めた空気、さらに狭く暗い人間魚雷内のえも言われぬ息詰まる雰囲気がカメラワークでよくとらえられていると思いました。

少し話がそれますが、私は元神風特攻隊で、実際に特攻の訓練を受けていたが、出撃を間近に控えながらその前に終戦になって命拾いをした方とふとしたきっかけで知り合って、色々お話をうかがったことがあります。

で、驚かされるのは、

その方は、「自分は飛行機の方の特攻でよかった」と言うのです。
つまり、「『回天』の方に回されなくてよかった」と。

「零戦」はみんな一緒に飛んでいると、目視で大体仲間がどこにいるのかわかるから、みんなと一緒に死ねる、という安心感がまだある。ところが「回天」の方は一機特攻。とにかく孤独に真っ暗な海の中で死んでいかなくてはならない、その恐怖といったら想像できない。とのこと。

80を過ぎてまだまだお元気なその老人は、こんなことをさらりとおっしゃいますが、いやはや全く凄い世界です。（聞いただけで涙がでちゃいます。是非長生きしていただきたい。）

で、その「想像できない恐怖」の表現、に関しては、この映画は見事に成功していたと思います。これは決してテレビドラマでは表現できません。

極論すれば、この作品は「面白さ」ではなく、「重苦しさ」を感じるために作られた映画なのであって、

映画とは楽しいものだ、とか感動すべきものだ、と思っている方は観ると失敗することでしょう。

とはいえ、ドラマ性が全くおろそかになっているかというと個人的には決してそうは思いません。

映画の中で、なぜ主人公たちが回天に乗らなくてはならないのか、ということについて、そこにいたるまでの葛藤や苦悩、受容までの流れがしっかりと描かれているからです。すなわち、「男たちの大和」で軽んじられている（はしょられている）部分が、この作品ではしっかりと描かれているので、私は高評価したいと思います。

終盤の特攻のシーンにいたるまでの怒濤の心理描写は「半落ち」に通じるものがあり、監督の面目躍如といったところでしょう。

＜キャストについて＞

サブキャストに人気優先ではなく実力派の若手俳優を多く起用していたのがよかった。

主演の11代目市川海老蔵。明治（大学）野球部のエースで、「戦時の空気」に飲み込まれ、学生という恵まれた身分にありながら志願兵として回天に乗り込むことを決意する主人公を演じています。

確かに、大河ドラマ「武蔵MUSASHI」では、大見得ばかりのワンパターン演技が不評だった彼、この映画でもそこから進歩していない、と酷評する方もいるようです。

しかし、私は随分とよくなったと思います。感情を殺した演技で、戦争の「無常感」をうまく表現することが出来ていた。

強いてダメ出しをする部分があるとすれば、野球がひどく下手にみえるところです。肩を痛めてサイドスローに転向した、ということになっていますが、あんな投げ方では大学どころか中学でもダメでしょう。もう少し練習して臨んで欲しかったところです。

父親役の三浦友和がいい役どころを演じていました。父親としては大学まで通わせた最愛の一人息子が志願して出征することを、一人の男の決断として尊重する。

しかしながら、「敵、敵と憎むけれど、お前は実際に敵の姿をみたことがあるのか？」とさりげなくいうのです。

ただ闇雲に「戦争反対」とか「絶対に許さん」というよりも、ずっと重みと説得力とを感じる言葉です。

（三浦友和に関しては）昔は二枚目ぶってるところが嫌いで、「スクールウォーズ」の直後に始まった「スーパーポリス」なんて駄作テレビドラマに出て大コケしてもがいてた頃は「ざまー見ろ」、なんて思っていましたが、大河ドラマ「利家とまつ」あたりから好きになりはじめて、最近では紳士服「青山」のCMなども含め、いい味を出してる好きな俳優の一人になりました。

個人的には上官に永島敏行が出ていたのが嬉しかったです。やっぱり二次大戦ものは永島敏行がでないと・・・。刺身のツマのチョロギ（シソ）みたいなもんで、無くても困らないけど、あると嬉しいみたいな・・・。

色々と史実を曲げている部分やイデオロギー的な偏向がある部分もあるけど、ドキュメント性とドラマ性のバランスがうまくとれている作品で、感動はさほどしないけど色々考えさせられる内容になっています。

神宮で野球をやっているスワローズ選手、特に早稲田出身で合コンばっかりしているという噂の某選手あたりには、是非観てもらって今も神宮で平和に野球の出来る喜びをかみしめてもらいたいです。今のプロ野球選手はすぐ、メジャーメジャーと騒ぐけど、その国と60年前には戦争していたんです。

映画の感想：「男たちの大和/YAMATO」

シーズンオフに入り、新聞のスワローズネタもめっきり減ってしまった今日この頃、本家スワブロ会員の方もなかなか皆さん話題がなくて苦しんでおられるようです。自分もご多分に漏れず、なかなか更新が滞っております。

最近は空いた時間を利用して映画を観たり、DVDを観たり、撮りだめしていたドラマを観たりしています。

で、しばらくの間は、最近みた映画の感想なんぞを少し述べてみようと思います。

最近の記事でスワローズのパロディーで戦争もののようなのを書いているので、私のことをミリタリーおたくではないかと思われている方もいるようですが、決してそうではありません。
ですが、今年いくつか戦争映画は見ました。今日はその中から一つ

男たちの大和/YAMATO　監督：佐藤純彌　出演：反町隆史　中村獅童　鈴木京香ほか

についての感想を書こうと思います。

若い後輩が「男だったら絶対泣けるから見た方がよい」とべた褒めだった映画です。角川春樹が久々に作った映画、という所も話題になりました。監督は昔は「Gメン75」、などの脚本を担当し、人間の証明、や野生の証明、を撮った重鎮です。

６億の金をかけて実物大の大和の模型を作成するなどスケールも日本映画の枠を超えており、前評判も公開後の評判も上々、ということで否が応にも期待をもって観ました。

しかし・・・自分はダメでした・・・この映画。

あらすじは、日本が建造した世界最大空前絶後の巨大戦艦で、第二次大戦時の日本の象徴であった戦艦大和の戦闘、および大和に乗り組んだ男達とその周りの人々のエピソードを、特に海軍特別年少兵として志願した15歳の新兵からの視点を中心に展開していく、という形をとっています。

一方、物語の要所要所に挿入される現代のシーンでは、奇跡的に生還したその新兵と当時一緒に戦った乗組員の子孫との邂逅が描かれています。

すなわち、第二次大戦当時に同じ時代を生きた人々の「横の絆」と、戦争を知らない現代の人々との「縦の絆」を併せ描くことで、日本人とは何か？を問いかける、という内容になっています。

戦争についての過剰な美化や批判をすることを避け、男達の友情や女性の優しさ、といった内面的なものに迫っていきたいという一部の制作者の意気込みが伝わってくるのですが、短時間に多くのエピソードを詰め込もうとしすぎてすべてが消化不良のまま終わってしまっている感が否めません。

そして、多くの出演俳優の演技が独りよがりで自己主張が強く、この作品のテーマをホントに理解しているのか？と勘ぐりたくなってしまうものが多かったように思います。

まず、冒頭の現代のシーンでいきなり鈴木京香が出てきたあたりからもうヤバイなあって予感がありました。この女優さんはどうもシリアスな現代劇にそぐわない、変に演技に力が入って浮いてしまう、あるいは、綺麗なんだけどどうもいい役に巡り会ってない・・・そんな感じがしてしまいます。この方はむしろ、「ラヂオの時間」とかオール電化のCM、みたいなちょっと肩の力を抜いたコメディーの方がいい味がでるような気がします。

中村獅童は嫌いではないのですが、どうにも抑えた演技、ちゅうのができないのが難点。この作品での役どころは、海軍の枠を外れた豪放磊落な跳ねっ返りで、厳しいながらも部下思いの機銃兵曹長、というもので、いかにも獅童向きって感じです。

だけどいつもこう、得意のキメ顔つくってしゃべられると、どうにも暑苦しくてたまらない。演出が悪いんでしょう。

願わくば海軍じゃなく陸軍で戦って欲しい、と思ってしまいます。クリント・イーストウッドの「硫黄島からの手紙」にも出演しているようなのでそちらと比べてみようと思います。

獅童は、アニメ「あらしのよるに」の狼役や、「デス・ノート」の死に神役など、声優で出た方がいい仕事をするような気がします。そうじゃなければやっぱり丹下左前や助六、みたいな痛快時代劇の方が似合っています。

反町隆史の笑顔としゃべり方はいつまでたっても「GTO」の不良教師のまんま。物わかりのいい兄貴役、っていう自分の枠を抜け切れていない。テレビドラマ「日本のシンドラー～杉原千畝物語」あたりで一皮むけたと思ったのですがそれは幻想だったようです。

生き残った老兵で、過去と現代とをつなぐ狂言まわしとして重要な役どころを担うはずの仲代達矢は、どうにもこうにも不完全燃焼。鈴木京香の常軌を逸したムチャクチャな要求に応じて大和の沈没地点まで船を出す羽目になり、おきまりの眼をギョロギョロさせながらの演技で昔話をしているうちに心臓発作で心肺停止になるけど結局生き返って（京香のあのへたくそな蘇生処置で生き返るとは！）大和の沈没地点まで案内して散骨の手伝いして最後は陸軍式の敬礼。
そして一言「これで自分の昭和が終わった・・・」

観客を置き去りにして勝手に自己完結。
もうギャグかと・・・脚本が悪すぎました。

こういった主軸のメンバーが軒並み暴走しているところで、むしろ若手の松山ケンジや、蒼井優の方がいい演技をしていた。あと、変に達観している大尉役でレーダー係の長嶋一茂。大根なのに、へんな存在感。プロの俳優と違って無駄な力が抜けているのが良い方に作用したのでしょう。

中堅組では寺島しのぶ、ベテランでは渡哲也だけがきちんと役どころにあったベストの演技をしていたように思います。

まあ、色々豪華キャストを集めると大変だ、という見本のような映画でした。

＜大和、を題材に選んだことについて＞
大和、というのがいかに日本人にとって特別な意味をもつ船だったか、そして、日本人の精神性に深く関わり、日本の象徴とも言える「大和」がなぜ、沖縄に特攻しなければならなかったのか（いや本当は特攻するつもりではなかったのだが）ということの重要性についてまったく語られていないのが残念。原爆とか、特攻についても少し書かれているのだがこういうことに触れると戦争に対する一方的な見方につながる、ということで意図的に避けた風があります。

やはり、ドキュメンタリーではなく戦争映画として作るからには多少内容に偏りがあっても時代の流れとそこに通じる「精神性」とをもりこまないと全く受け手の心の芯に伝わってこない。やはり、連合艦隊の一艦船としての大和、として全体のストーリーを構築するのには無理があったのかも知れません。

＜ストーリーについて＞
現代と過去のエピソードをつなぐことは構わないが、それがまんま「タイタニック」と同じ構図なのは最悪（パクリといわれてもしかたがない）。

大和の沈んだ海域に、ただ育ての親の散骨をしたいがために無茶をして船を出させ、人を殺しかける鈴木京香は戦後現代日本の悪の象徴として描かれているのではないかと勘ぐってしまいます。

また、同じ15歳ということで、当時と現代人との対比のために登場し、「昔にこんな凄いことがあったなんて、ボクも頑張らなきゃ」みたいなミエミエの人間覚醒エピソードを一つ交えるためだけに一緒に船にのった少年（キャストも誰だかわからない）の影の薄さといったら最悪（こいつホントいらない）で、不快以外のなにものでもありませんでした。

＜音楽について＞

久石譲の音楽もやたら「感動サセマス」「感動シナサイ」って感じで鼻につきました。しつこく繰り返しかかればかかるほど心が冷めていくのがわかりました。

かつて作曲家の三枝成彰氏がテレビ番組で、「映画なんかで観客を感動させようとするときに使う音楽を業界では『オマ・ソン』という」と語っていました。

すなわち「単純な女性が感動して簡単に○○○○させてしまうソング」という蔑視の言葉ですが、まあ、この作品の音楽に関していえば三枝氏のいう言葉がよーくあてはまります。

長渕剛の主題歌「CLOSE YOUR EYES」はまあ良いかな、と。私は好きなアーティストではありませんが、男について歌わせたらこの人、ってことなんでしょう。彼に当時の男のストイックさ、というものは微塵も感じられませんが・・・。

＜映像について＞

なんのために実物大のセットを作ったの？という疑問しかわきません。たんに訓練映像と主砲の花火映像（それも便秘のウンコみたいなショボイ発射しかしない）のために作ったんかい？意味ないじゃん・・・と。

同じカメラアングルのカットがやたら多く、攻撃してくる敵航空機や機銃座の映像は、同じものの使い回しで昔のアニメかい？（何回も繰り返し同じ人の絵が逃げまどったりする）ってつっこみたくなりました。

敵の銃弾の衝撃を表すためにカメラを揺らす手法もずっと同じ周波数でゆれ続けてるだけなんでたんに気持ち悪くなるだけだし、「素人じゃないんだから」って怒りをおぼえました。

同じ二次大戦を描いた大作としては、「大日本帝国」（82年　東映）、大和を描いた大作としては「連合艦隊」（81年　東宝）の方が、リアル感や特撮技術は劣るものの心に迫るものがあったように思います。（なお、主題歌では、「大日本帝国」の五木ひろし「契り」の方が、今回の長渕の曲よりも心に訴えかけるものがあります）

「男たちの大和/YAMATO」　こういう映画ですっごく感動して泣きまくっちゃうというのは結局昔ながらの角川商法にだまされているだけなんだ、ということに観る側も早く気づかないといけない。資金やスケールだけとってみれば映画の世界は欧米に敗戦つづきですが、それに対抗するなら、無駄金を投入するのではなく内容だけは絶対負けない、という気概をもって作り手にはしっかりと撮って貰いたい。